Персональная выставка «Всадники вечности» заслуженного художника Республики Бурятия, члена Союза художников России Владимира Георгиевича Поспелова, посвященная его 60-летию – актуальное для республики культурное явление, отражающее значительный этап творческого труда этого мастера живописи и графики.

Основные явления жизни художника, сформировавшие феномен его творческой личности – сельское детство, проведенное в Новоселенгинске (исторически связанном с именами декабристов); обучение в Улан-Удэнском педагогическом, а затем – в Иркутском художественном училище; военная служба в пограничных войсках; академическое образование в Дальневосточном институте искусств во Владивостоке.

Владимир Поспелов в равной мере склонен к различным жанровым направлениям, будь то портрет, пейзаж, натюрморт или сюжетно-тематическая картина, с полной отдачей вкладывая в них весьпотенциал своей творческой энергии и универсальных способностей.

Владимир Георгиевич Поспелов (справа) и Добрынин Сергей Александрович 

Активное самовыражение его живописный талант находит в написании пейзажных образов родного края. Взгляд художника привлекают и скромные лирические уголки природы, и панорамные виды широкого эпического звучания: «Пригорок», «Сумерки», «Березы», «Ранняя весна», «Река вскрылась», «Селенгинский пейзаж», «Осень», «Солнце над Ангарой», серия «Времена года» и др. Нередко автор вводит в образную структуру пейзажа анималистические, архитектурные и жанровые мотивы, органически слитные с его внутренней аурой: «Бабье лето», «У стога», «Покров», «Дворик», «Алтачей», «Весна в старом Оронгое. Бальжамур», «Село Новоселенгинск», «Аршан. Кынгырга», «По святым местам. Скала Верблюжья» и др. Крупная серия живописных работ В. Поспелова посвящена акваториальным видам Байкала, отражая многоликое состояние и прибрежные красоты «славного моря»: «Чудесный день», «Берег Байкала», «Перед дождем», «Оймур», «Август на Байкале», «Осень в Горячинске», «Байкал. Время иван-чая» и др. 

Пристальное внимание Владимир Поспелов проявляет к портретному жанру, притягательному многообразием психологических типов и уникальностью людских характеров. При этом автор стремится максимально емко выразить суть человеческой натуры, посредством точного акцентирования ее типичных черт раскрыть неповторимый духовный мир личности. К тому же большое значение в работе над портретом В. Поспелов придает строго продуманной атрибутике, играющей важную роль в сущностной характеристике персонажа. В силу данной особенности некоторые произведения этого жанра перерастают у него в портрет-картину. Весьма показателен в том – «Автопортрет с лампой», изображающий художника в ностальгически близкой для него сельской среде, где каждый предмет обстановки семантически значим для зрительского восприятия. В творческом активе Владимира Поспелова – обширная галерея разных по времени портретных образов: «Портрет матери», «Портрет жены», «Портрет сына», «Портрет полковника», «Портрет У.Г. Хабибулина», «Портрет Нелли Николаевны», «Портрет Н.П. Капустина», «Портрет студента», «Портрет натурщика», «Семейный портрет в старинном духе» и др.

В своих натюрмортах с тематически заданным в них контентом В. Поспелов обращается к художественному познанию натурных свойств предметов во взаимосвязи с их смысловыми сторонами, снимая с привычных артефактов налет обыденности и по-новому открывая для зрителя «тихую жизнь» вещей: «Пасхальный натюрморт», «Натюрморт с самоваром», «Сельский натюрморт» и др. Особое эстетическое пристрастие живописец испытывает к написанию цветов и иных растительных мотивов: «Гладиолусы», «Сирень», «Лаванда», «Натюрморт с ирисами», «Натюрморт с сухими травами», «Натюрморт с веткой яблони», «Натюрморт с ранетками» и др. 

Владимир Поспелов известен также как признанный мастер сюжетно-тематической картины. В его жанровых композициях находят образное отражение общественные явления, в котором автор не избегает злободневных социальных проблем.

В центре его произведений, исполненных не показного гражданского пафоса, стоит простой человек с историей нелегкой судьбы, чередой трудовых дел и будничных забот, прототип которого в его крестьянском или городском обличии взят из самой действительности. В числе таких социальных образов – «Мой предок», «Степан Васильевич», «Тракторист Андрей Кругликов», «Н.Н. Фомин, ветеран Великой Отечественной войны», «Есть только миг между прошлым и будущим… (ветеран войны Н.А. Иванов)» и др.

Рефреном в творчестве Владимира Георгиевича проходит не угасаемый мотив родной селенгинской земли, питающей своими корнями многие поколения проживающих здесь и творящих ее славу людей. Все, что делает художник, так или иначе, исходит из неиссякаемого духовного источника его малой родины. Большой силой эмоционального воздействия отличаются жанровые полотна В. Поспелова, посвященные гражданскому подвигу его земляков. Осмысленные с сегодняшних позиций незабываемые явления прошлого эхом отзываются в патетическом содержании живописных холстов: «Память», «Памяти земляков», «Реквием» и др.

В то же время добрыми, светлыми чувствами полны сюжеты, навеянные воспоминаниями о беззаботной, непоседливой поре сельского детства: «Теплый вечер», «Долина уснувшей реки», «Из детства», «Иван-травник. На острове Белом», «Прощай, лето детства» и др. 

Центральная тема, звучащая лейтмотивом в творчестве Владимира Поспелова – экология планеты Земля в ее глобальном, всеобъемлющем масштабе. В работах этого цикла все сущее предстает как единый биосоциальный организм, каждый элемент которого находится в состоянии родства и функционального взаимодействия с общим строем экологической системы, а стихийная природная среда пребывает в детерминационной взаимосвязи с миром человеческой цивилизации. В ряде случаев трактуемые в виде апокалипсических образов («Экологический джаз-рок» (Из серии «…И мы здесь жили»), «Затмение», «Жаркое странствие», «Прощальный круг», «Апокалипсис» и др.), такие произведения звучат как авторский манифест, обращенный к широкой общественности.

Близкими данному концептуальному направлению являются «Всадники вечности».Это программное полотно, дающее ключ к пониманию ментального кода всей экологической серии Владимира Поспелова, тесно сопряжено с категориями пространства и времени.

Монументальная статика и слитность всех элементов композиции «Всадников…» в экологическом конгломерате георельефных форм и природных мотивов на панорамном фоне пейзажа являют собой внутреннюю целостность и незыблемость картины мира, неподвластную ходу истории с ее преходящими событиями прошлого и настоящего.

Посреди освещенной солнцем долины, в окружении скальных пород застыли каменные изваяния, сотворенные действием розы ветров, напоминающие своей конфигурацией сидящих на могучих конях исполинов. Они олицетворяют собой хранителей исторической памяти. Эти вечные всадники, пережившие тень нашествия Чингисхана, являются безмолвными свидетелями боевых походов и мирных кочевий гуннских, монгольских, бурятских племен. Хранимый ими дух истории передается из поколения в поколение в генной памяти коренных этносов края.

Однако в эту идиллическую картину привносит тревожную ноту фигура хохлатой птицы в красивом пестром оперении – удода, сидящей на переднем плане под кустом золотарника, по народному поверью – предвестницы грядущих катаклизмов. Этот символический образ, как важный смысловой акцент картины, заставляет зрителя всерьез задуматься над экологической судьбой степного мира – колыбели кочевой цивилизации.

На протяжении всего творческого периода Владимир Георгиевич продолжает анималистическую тему, в которой сосуществуют образы приближенных к человеку и отдаленных от него живых существ, запечатленных в естественной для них среде обитания: «Пастбище», «Кочевье», «Весна на острове Деянском», «Река Каточик. Ласточки купаются», «Конец сентября», «На острове Красном»,  «Волки» и др.       

Наблюдательность и острота метафорического мышления художника ярко проявляются в гротескных по форме и содержанию сериях живописно-графических работ, главными персонажами которых также выступают представители домашней и дикой фауны. В работах этой тематики – сцены из жизни животного мира, проецирующие столь узнаваемые стереотипы человеческого поведения: «Он и Она», «Встреча», «Осенние новости», «Когда заходит солнце», «Петух», «Пора цветения ириса – пора любви», «А ты ревнуешь?», «Флирт», «Оргия» и др. Поданные сюмористическим оттенком зооморфные герои Владимира Поспелова вызывают непроизвольные ассоциации с басенными персонажами Эзопа, Лафонтена, Крылова.

Последователь реалистической школы, В. Поспелов, тем не менее, не чужд эвристических инноваций, возникающих на почве фантазии и интуиции. При этом основу его творческого метода составляет эксперимент с формой, цветом, пластикой, фактурными и световыми эффектами. Так, в образной системе Владимира Поспелова значительную часть занимают  фантасмагорические изображения, представляющие собой синтез реальных форм с плодами собственного воображения: «Метаморфозы», «Весенние сны», «Весенний флирт», «Зеленый остров», «Миражи на Байкале», «Байкальская сказка», «Стихия Байкала», «Ходульные деревья», серия «Ветры Байкала» и др. Эмоциональная сила и притягательность этих работ – в экспрессивном характере и интригующей природе романтических образов.

Большое место в творческой деятельности художника отводится станковой графике. Созданные им крупные серии графических листов («Кяхтинские пейзажи», «Курорт Киран», «Анималистические мотивы» и др.) и целый ряд композиционно завершенных работ («Тишина», «Оймур. Лето», «Байкал. Оймур. Табун», «Курильница на Байкале», «Зимний улов», «Убэл», «Дед Енхор» и др.) примечательны индивидуальной стилистикой и разнообразным техническим решением (карандаш, уголь, сангина, соус, пастель, тушь, гель и др.). Особым зрительским успехом у автора, тонко чувствующего тонально-цветовые нюансы пастельного изображения, пользуются колористически исполненные образы: «Яблоня», «Цветет черемуха», «Мажор сентября», «Белый месяц», «Скоро весна» и др. с их мягким элегическим настроением.

Мощный импульс для творческого роста дает художнику регулярное участие в республиканских, региональных, всероссийских и международных выставках изобразительного искусства. Отвечающие культурным вызовам времени, они освежают его профессиональные чувства, служат наглядной школой живописного и графического мастерства.

Авторские произведения Владимира Поспелова разных лет представлены в фондах Республиканского художественного музея им. Ц.С. Сампилова, Музея истории Бурятии им. М.Н. Хангалова, Музея истории г. Улан-Удэ, Приморского краевого художественно-краеведческого музея им. А.А. Арсеньева (Владивосток), издательства журнала «Русская галерея – XXI век» (Москва), а также в частных коллекциях нашей страны и за рубежом.

Убедительной оценкой результатов творческого труда Владимира Георгиевича  являются его почетные звания и награды: «Заслуженный художник Республики Бурятия» (1997), диплом Российской академии художеств (2004), Золотая медаль ТСХ России (2006), диплом X региональной художественной выставки «Сибирь–X» (Новосибирск, 2008), Серебряная медаль Международного салона «Китай, Монголия, Бурятия» (Китай,Халамбуир, 2014) и др.

Не ограничиваясь живописным и графическим творчеством, В. Поспелов успешно проявляет себя в монументальной и декоративной скульптуре.

Более двух десятилетий Владимир Георгиевич ведет плодотворную педагогическую деятельность. С 1993 года он преподает в Бурятском республиканском училище культуры и искусств, а в настоящее время – в Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Наиболее способные его ученики избрали профессиональную художественную стезю, стали членами Союза художников России.

Свободное от стереотипов восприятие мира, высокий профессионализм и самобытность авторского стиля позволяют говорить о творчестве Владимира Поспелова как своеобычном явлении в современном изобразительном искусстве Бурятии, причастном к лучшим достижениям художественной культуры республики. 

Олег Пазников,
заслуженный деятель искусств РФ,
член Союза художников России