VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКИ
«ЗВУКИ ЕВРАЗИИ-2011»

• Информация о фестивале
• Голоса участников фестиваля

ОТКРОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИК!

Осень уходящего 2011 года подарила улан-удэнцам возможность окунуться в непривычный звуковой мир. Китай, Корея, Финляндия, Эстония, Венгрия, Австрия, Россия, Бурятия через своих послов дружбы – музыкантов – встретились в Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. VI Международный фестиваль традиционной музыки «Звуки Евразии», посвящённый в этот раз цитрам и цимбалам, собрал в Бурятии выдающихся исполнителей, исследователей, педагогов, общественных деятелей. Показательно, что в деятельности всех участников фестиваля эти, такие различные, ипостаси совпадают. Об этом свидетельствуют их учёные и творческие звания (Виктория Херенцшар, например, «Рыцарь венгерской культуры»), впечатляющие списки гастрольных, фестивальных и лекционных маршрутов, дискографий, знаменитых оркестров, с которыми довелось выступать, наконец, слава творческих коллективов, созданных ими.

Каждый исполнитель стремился показать универсальные возможности своего инструмента, представляя произведения разных временных и стилевых пластов – традиционную, классическую, современную музыку. При этом программы включали как оригинальные произведения для этих инструментов, так и переложения, как правило, сделанные самими исполнителями.

Каннель под руками Кристи Мюлинг (Эстония) в программе «Музыка янтарного моря» пленил слушателей и в народных лабаялгах, и в баховской Аллеманде  из Сюиты для лютни, и в оригинальных произведениях современных эстонских композиторов М. Талли и К. Кырвера, породив желание дальнейшего, более близкого знакомства с музыкой Эстонии. Программа Минны Раскинен «Многоликий кантеле» представила разные виды инструмента – 5-струнный и 15-струнный, продемонстрировала стремление приблизиться к аутентичному музицированию, что проявилось в использовании средств вокальной выразительности. Своеобразие придало программе  включение собственных сочинений исполнительницы, в том числе Импровизации, передающей её впечатления от знакомства с Россией через вагонное окно – поездки в Бурятию на поезде. Состоялось и неожиданное состязание кантеле и каннеля: каждый инструмент настолько по-разному прозвучал в композиции «Валаамские колокола», что даже тема, лежащая в её основе, казалась различной.

Испанский «акцент» проявился в программе «Волшебство цитры» австрийского музыканта Вилфрида Шарфа: наряду с произведениями австрийской народной музыки и сочинениями немецких композиторов XIX века он исполнил свои пееложения произведений Ф. Тарреги и И. Альбениса, а так же собственную композицию «Андалусия». Программа В. Херенцшар «Венгерские цимбалы: музыка столетий» продемонстрировала разные техники игры, познакомила с музыкой XVI- XVII веков,  переложениями Г. Аллаги и В. Херенцшар произведений Ф. Листа и М. Розавольги, сочинениями венгерских композиторов XX века, посвящёнными исполнительнице, а также с её композиторским творчеством. В заключение программы В. Херенцшар преподнесла улан-удэнцам музыкальный подарок – импровизацию на бурятские темы.

Ошеломляющее впечатление произвела программа традиционной китайской музыки для гучжэня и гуциня «Древняя поэзия, оживлённая кончиками пальцев». Три исполнительницы – три разных стиля, как три отношения к миру. Особенно экзотичен гуцинь – семиструнная цитра, которой фантастически владеет Мо Хань Чжу, познакомившая слушателей с древней музыкой Китая. Экзотика заключалась и в типе ладовой системы, и в характере мелодического рисунка, и в логике «строительства» формы. Каждый звук гучжэня стадиален: он возникает, растёт и исчезает, меняя при этом не только окраску, но и высоту. «Плывучести» звучания способствуют приемы глиссандо, вибрато, флажолеты. Эта настоящая «машина времени», которая  переносит в глубокую древность (инструмент упоминается в «Книге песен», созданной в период XVI-XI веков до н.э.), заставляя дешифровывать звуковые коды и логику звукового развёртывания, принимать энергетику, строить в воображении необычные образы, рождаемые чужой, странной музыкой.

В этом поочередном трио Cяо Ли Цзя представила стиль, более близкий академической традиции: развертывание тематизма и формы происходило по понятной логике. Очевидной была и блестящая техника исполнительницы. Совершенно удивительным было выступление Дань Тянь: настоящий пир не только для ушей, но и для глаз. Что происходило на наших глазах – танец? Пластическая драма? Каждая звуковая волна воплощалась в пронзительных, эффектных позах, пластике, мимике.

Другой творческий коллектив из Китая очень молод: он был создан в конце 2010 года специально для участия в фестивале «Звуки Евразии». Его участники – три исполнительницы на янцинях (молоточковые хордофоны, род цимбал): профессор Юй Хун Се, доцент Синь Сю, студентка Чжень Фу, и концертмейстер – доцент Ицзе Дай – представляют Тяньцзиньскую консерваторию. Их программа «Танцующий бамбук» предложила вниманию слушателей полярные стили – традиционную музыку юга Китая, концерт и сонату для янциня и фортепиано, композиции для трио янциней, в том числе переложение концерта для скрипки с оркестром.

Ещё один азиатский участник фестиваля – оркестр каягымов (длинные цитры) из Пусана, художественный руководитель – Нам-Сун Ким. Корейские музыканты привезли две разновидности каягымов – 12-струнные и 25-струнные. Композиции, созданные на основе народных песен – традиционных и современных, были представлены разными составами: соло, ансамблями, оркестром, пением в сопровождении оркестра. Контрастом их ладовой системе прозвучала «Чим-Хянг-Му», чьи истоки – корейская буддийская музыка. Жемчужиной программы стал традиционный королевский танец «Тэ-Пьон-Му» («Танец мира»), в котором испрашивается мир и процветание для страны. Сценический его вариант был незабываемо исполнен профессором Дук-Я О.

Неоднозначные отзывы вызвало выступление известного в России ансамбля гусляров «Купина». Его создатель, идеолог, бессменный руководитель в течение вот уже 30 лет, заслуженная артистка России, профессор Л. Я. Жук, безусловно, является «фанатом» гуслей, начавшим процесс их возрождения и популяризации. Профессионализм и увлечённость участников ансамбля, владеющих к тому же несколькими инструментами, синкретизм сценического действа, включающий сольное и ансамблевое пение, декламацию, танцевальные элементы, а также красочность костюмов – всё это не может не вызвать симпатию публики. А вот по поводу репертуара и стиля мнения разошлись. Многие признали, что выступление «Купины» выглядело, как лубок, особенно в сравнении с программами остальных участников фестиваля. Сам коллектив определяет свой репертуар, как «самобытный, оригинальный, разноплановый». Действительно, в нём сочетаются и стилизации «под старину» – например, «Сон Степана», гламурно пересказывающий песню «Из-за острова, на стрежень», и переложение произведений Вивальди, и Джеймс Ласт, и сочинения Любови Жук. Лидирует национально-патриотическая тематика. Это хорошо, ведь вряд ли найдётся человек, не согласный с необходимостью воспитывать в россиянах патриотизм. Но в искусстве едва ли не главное – мера. Пережим, прямолинейность нивелируют положительность заряда. Безусловно, заслуживает уважения и признательности просветительская деятельность Любови Яковлевны. Ярким примером её творческого «горения» стал проведенный во ВСГАКиИ курс занятий по звончатым гуслям, который, будем надеяться, «прорастёт» деятельным интересом будущих сибирских гусляров.

Хозяева фестиваля – бурятские музыканты – конечно, находились в лучшем положении, так как не были связаны проблемами транспорта и доставки инструментов, поэтому их концерт включил выступления нескольких коллективов и солистов – от признанных мастеров – артистов Театра песни и танца «Байкал» до студентов ВСГАКиИ, колледжа и школ искусств, причём не только городских. Сюрпризом для слушателей стали творческие презентации сводных ансамблей – ятагистов двух ДШИ, ятагистов и ёчинистов Бурятии. Богатство тембровой палитры концерта дополнили различные варианты исполнительских составов: ёчин и ятага звучали и соло, и в сопровождении фортепиано, и с пением, и в дуэте.

Концерт вновь показал, что исполнительство на бурятских народных инструментах перешло на новый уровень – выросло техническое мастерство, хотя репертуар и его музыкальный язык заметно усложнились. Обработки песенных и танцевальных мелодий, миниатюры постепенно отходят на второй план, вытесняясь произведениями крупной формы. Так, мы услышали музыку бурятских авангардистов: вариационный цикл Ек. Олёрской для 21-струнной ятаги и фортепиано и Тройной концерт для ятаги, гучжэна и каягыма с симфоническим оркестром Д. Коркиной. К сожалению, последний прозвучал не в оригинальном составе, а в переложении для ятаги и фортепиано (в прекрасном исполнении В. Намдыковой и О. Васильевой). Концерт В. Усовича для ёчина и фортепиано (Ел. Цыдыпова и О. Васильева) также стал переложением партитуры, написанной для хура с оркестром бурятских народных инструментов.

Необходимо упомянуть, что работу над крупной формой бурятские композиторы начали по инициативе профессора В. Китова. Таким образом, формируется перспектива совершенствования технического мастерства исполнителей, что в свою очередь станет импульсом для творчества композиторов. Вклад В. Китова в историю исполнительства на народных инструментах трудно переоценить. Дирижёр, педагог, воспитавший не одно поколение бурятских музыкантов, исследователь, инициатор научных и методических работ своих коллег и учеников, непревзойденный организатор, создатель широко известного ансамбля «Сибирский сувенир», он «сочинил» Международный фестиваль «Звуки Евразии» и вот уже шесть раз проводит его на самом высоком уровне.

Каждый исполнитель - участник фестиваля -  имел возможность провести мастер-класс и выступить с научным или методическим докладом на конференции. Конференция проходила в диапазоне работы трёх секций: «Цимбалы Европы и Азии в XXI веке», «Длинные цитры Азии и плоские цитры Европы в XXI веке», «Музыка для национальных инструментов Евразии в XXI веке». Конечно, конкретизация проблематики при обсуждении современного состояния инструментария, техники игры, методики обучения не могла ограничиться данными временными рамками и, как правило, затрагивала историю возникновения, становления и развития данных инструментов, процессы эволюции исполнительских приёмов и формирования репертуара. Впервые в истории фестиваля в работе конференции приняли участие композиторы, пишущие для национальных инструментов: Ли Су Юн (Корея), Виктор Усович и Лариса Санжиева (Россия, Бурятия).

Однако вопросы, обсуждаемые на конференции, включали не только исполнительские и педагогические, но и философские и эстетические аспекты. Понимание терминов «традиция», «традиционная культура» и перспективы развития исполнительства на народных инструментах, взаимовлияние композиторского и исполнительского творчества, пути интеграции культур Востока и Запада – в этих «горячих точках» происходило столкновение позиций, взглядов, мнений. Не размывает ли национальную культуру внедрение инонациональных влияний? Являются ли национальными произведения, созданные композиторами, не принадлежащими этнически к данной культуре? Нужно ли академическое образование композиторам, пишущим в рамках традиционной музыки? Могут ли стать материалом «серьёзной» музыки «несерьезные» жанры? Каковы пределы модернизации народного инструментария? Что предпочтительнее – оригинальные сочинения для данных инструментов или переложения музыки для других исполнительских составов? Как простроить этнокультурное воспитание детей через освоение традиционного музицирования? Важно, что участниками секционных заседаний – «свидетелями» постановки этих вопросов – были исполнители, композиторы, педагоги Восточно-Сибирской академии культуры и искусств, Улан-Удэнского колледжа искусств им. П. Чайковского, детских школ искусств и их ученики, а также слушатели Курсов повышения квалификации, традиционной структурной единицы фестиваля.

Нововведением стало объединение докладов с мастер-классами, что, по мнению организатора фестиваля В. Китова, должно было обеспечить более эффективное знакомство с каждым национальным инструментом. Идея такого объединения, быть может, неплоха, но практическая реализация её показала, на мой взгляд, что при этом нарушается цельность как докладов, так и мастер-классов. Однако гибкость подхода к содержанию фестиваля, поиск новых структурных форм свидетельствуют о его жизнеспособности и потенциале.

В заключение хочется ещё раз отдать должное организации фестиваля. Отлажена продуманная многослойная структура: концерты, конференция, Курсы повышения квалификации для исполнителей и педагогов. Кропотлива подготовительная работа – поиск и приглашение участников, содействие в транспортировке инструментов, формирование программы, выпуск красочной брошюры и концертных программ, информационное обеспечение. По приезду гостей – организация официальных приёмов: заместителем председателя правительства республики, министром культуры Бурятии, мэром города Улан-Удэ, ректором ВСГАКиИ. Решение бытовых задач: расселение, организация  питания, экскурсия по Улан-Удэ и путешествие на Байкал. Проведение книжной, нотной, фото- выставок, создание дискографической летописи и фототеки, наконец, проведение торжественных и трогательных церемоний открытия и закрытия фестиваля с вручением памятных подарков участникам. Трудно представить, каких временных и эмоциональных усилий это потребовало от вдохновителя и организатора фестиваля – заслуженного работника культуры России, кандидата культурологии, профессора Виктора Васильевича Китова. Он сумел связать воедино все ниточки, пронизывающие организм ВСГАКиИ, консолидировать «народников» республики. Подчеркнём, что фестиваль состоялся благодаря постоянной поддержке министра культуры РБ Тимура Гомбожаповича Цыбикова и неустанному участию во всех мероприятиях фестиваля ректора ВСГАКиИ, заслуженного работника культуры России, профессора, академика МАН ВШ Раисы Ивановны Пшеничниковой. Завершим статью её словами: «Фестиваль «Звуки Евразии – стратегический ресурс сохранения и продвижения принципа гармонии – основы духовности, творчества, знаний».

ИНФОРМАЦИЯ О ФЕСТИВАЛЕ-2011

КОНЦЕРТЫ

• МУЗЫКА АВСТРИИ – Вилфрид ШАРФ, цитра
• МУЗЫКА БУРЯТИИ –  ятагисты и ёчинисты Республики Бурятия
• МУЗЫКА ВЕНГРИИ – Виктория ХЕРЕНЦШАР, цимбалы
• МУЗЫКА КИТАЯ – Юйхун СЕ и трио «ТЯНЬЦЗИНЬ», янцини
  • Мо Хань ЧЖУ, гуцинь; Сяо Ли ЦЗЯ и Дань ТЯНЬ, гучжэн
• МУЗЫКА КОРЕИ – Нам-Сун КИМ и Пусанский оркестр каягымов.
• МУЗЫКА РОССИИ – Любовь ЖУК и ансамбль «КУПИНА», гусли
• МУЗЫКА ФИНЛЯНДИИ –  Минна РАСКИНЕН, кантеле
• МУЗЫКА ЭСТОНИИ – Кристи МЮЛЛИНГ, каннель

КОНФЕРЕНЦИЯ

• Проф. ШАРФ В. (Австрия, Браунау на Инне). Цитра в Австрии. История традиционного инструмента народной музыки
• Проф. ХЕРЕНЦШАР В. (Венгрия, Будапешт). Краткая история цимбал в Венгрии
• Доц. СЮ С. (Китай, Тяньцзинь). История развития современного китайского янциня
• Проф. ЯН Ц. Ш. (Шеньян, Китай). Китайский гуцинь
• Докт. ЛИ С. Ю. (Пусан, Корея). Сравнение национальных чувств, проявляющихся в традиционной музыке
• Проф. ЖУК Л. Я. (Россия, Москва). Гусли в современном этнокультурном воспитании детей
• Ст. преп. ДАНИТОВА Е. И. (Улан-Удэ, Россия). Бурятский ёчин – настоящее и будущее
• Преп. ДОРЖИЕВА Э. Н. (Улан-Удэ, Россия). Исполнительские приёмы на бурятской ятаге
• Композитор УСОВИЧ В. А. (Улан-Удэ, Россия). Композитор – инструмент – творчество
• Композитор САНЖИЕВА Л. Н. (Улан-Удэ, Россия). К вопросу о создании произведений для бурятских народных инструментов
• РАСКИНЕН М. (Финляндия, Коувола). Кантеле в Финляндии
• Доц. МЮЛИНГ К. (Эстония, Таллинн). Каннель – прошлое и настоящее

МАСТЕР-КЛАССЫ

• Проф. ШАРФ В. (Австрия). Цитра: «Как научиться играть на цитре»
• Проф. ХЕРЕНЦШАР В. (Венгрия). Цимбалы: «Техника игры на венгерских цимбалах»
• Проф. СЕ Ю. (Китай). Янцинь: «Средства музыкальной выразительности при игре на янцине»
• Доц. ЧЖУ М. Х. (Китай). Гуцинь: «Природа – источник исполнительства на китайском гуцине»
• Преп. ЦЗЯ С. Л. (Китай). Гучжэн: «Развитие и инновации в современном китайском гучжэне»
• Проф. КИМ Н.-С. (Корея). Каягым: «Введение в каягым и приёмы игры на нём»
• Проф. ЖУК Л. Я. (Россия). Гусли: «Полифоническая импровизация в ансамбле гусляров»
• Ст. преп. ДАНИТОВА Е. И. (Россия). Ёчин: «Особенности работы над музыкальным произведением в классе ансамбля»
• РАСКИНЕН М. (Финляндия). Кантеле: «Традиционная импровизация и обучение ей на финском кантеле»
• Доц. МЮЛИНГ К. (Эстония). Каннель: «Каннель – старый новый инструмент»

К сведению народников. Сайт фестиваля: soundsofeurasia.baikal.net предоставляет вам следующие возможности:

• Познакомиться с полными текстами докладов (на русском и английском языках). Формат PDF. Использование бесплатно, но при публикации обязательна ссылка на сайт.
• Прослушать все аудиозаписи концертов фестиваля. Формат MP3. Пользование бесплатное, но при общественном прослушивании обязательна ссылка на авторов записи.
• Просмотреть по одной видеозаписи выступлений участников фестиваля.
• Подписаться за комплект дисков с видеозаписями всех концертов.
• Подать заявку на участие в качестве слушателя Курсов повышения квалификации фестиваля 2012 года.

ГОЛОСА УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ-2011

Участие в международном фестивале «Звуки Евразии – 2011», который ежегодно проходит в Улан-Удэ при содействии Всемирной организации по народному искусству (IOV) стало для нас огромной честью и большим удовольствием. На данном фестивале музыканты разных стран представили традиционные музыкальные инструменты, выступили с прекрасными концертами, показали свою традиционную музыку, что позволило расширить наш кругозор. Фестиваль способствует стимулированию обменов опытом музыкантов Евразии.

Тысячелетиями на территории Евразийского континента в различных природных условиях, различных цивилизациях у каждого народа сложилась своя богатая уникальная культура. Каждая самобытная национальная музыка является великой ценностью всего человечества. Один великий человек моей страны в своё время говорил: «Чем больше является национальным, тем больше становится мировым». Перед каждой страной мира стоят важные задачи сохранения своих национальных культур, потому что эти культуры не только относятся к своим государствам, своим народам, но и одновременно являются культурным богатством всего человечества.

Наши представления о традиционной музыке народов Евразии были небольшими. Участие в фестивале «Звуки Евразии-2011» позволило нам понять культуры, музыку участников фестиваля, обогатить свои знания. Мы хотим вместе со всеми странами мира совместно развивать традиционную музыку и при этом внести свой вклад в её развитие.

Поздравления по случаю этого крупного события, в котором приняли участие музыканты очень многих наций.

Организация всех мероприятий, включая концерты, лекции и мастер классы была выдающейся. Фестиваль явился существенной демонстрацией важности евразийских цитр. Выступления артистов и научные выступления были объединены экстраординарным способом.

Большое спасибо за дни, наполненные звуками и дружбой!

Это была поистине незабываемая неделя для меня. Это была не просто неделя великой музыки, а также неделя дружбы, объединившей профессионалов и их молодых последователей. Даже если не было возможности говорить на одном языке, музыка связывала людские сердца и умы. Это замечательный опыт, который, надеюсь, приведёт к улучшению отношений между нашими странами, нашими народами и укреплению мира в целом.

Каждый вечер были представлены замечательные выступления участников фестиваля. Струнные музыкальные инструменты стали основными музыкальными инструментами данного фестиваля. Хочу отметить общность струнных инструментов России, Финляндии, Эстонии, Кореи, Китая, Австрии и Венгрии. Очень интересно было наблюдать и слышать изысканные звуки и тембры инструментов, представленные великолепной игрой профессионалов и студентов. Это были цитра, янцинь, гусли, гучжэн, цимбалы, каягым. каннеле, гуцинь. Наполненность зала на концертах показала, что такие выступления вызывают большой интерес у людей. Местное сообщество, должно быть, осознало, что струнные инструменты разных стран очень похожи. Кстати, это действительно так, несмотря на то, что народы проживают в различных странах земного шара.

Участниками фестиваля были проведены мастер-классы игры на многострунных инструментах. Занятия проводились каждый день в аудиториях академии. Молодые участники были активно вовлечены в изучение инструментов и перенимали различные приёмы игры на них.

Неделя закончилась церемонией закрытия фестиваля, на которой были представлены все участники. Я поздравила каждого из них и особенно поблагодарила их руководителей, которые приехали вместе с ними, как в качестве исполнителей, так и сопровождающих.

В последний день фестиваля его участники были приглашены на экскурсию на озеро Байкал. Это успокаивающий и расслабляющий отдых на Байкале, который оказал благотворное влияние на каждого после целой недели выступлений. Прохладный, чистый воздух и омуль были чудесными. О лучшем закрытии фестиваля мы не могли и думать.

IOV работает для мира, взаимопонимания, терпимости и согласия между народами и нациями. Шестой фестиваль «Звуки Евразии» продемонстрировал это. Пусть он продолжается ещё много лет.

Было очень приятно, что мой визит в Улан-Удэ начался с пресс-конференции, на которой министр культуры Республики Бурятия – Цыбиков Тимур Гомбожапович выступил с заявлением, что этот визит является подготовительным этапом для проведения фестиваля и Всемирного конгресса IOV в Улан-Удэ в 2012 году. Я подтвердила заявление министра, поблагодарила его за тёплый приём и надеюсь, что задуманное нами будет осуществлено.

В столице Республики Бурятия городе Улан-Удэ состоялся международный фестиваль традиционной музыки «Звуки Евразии», в котором мне посчастливилось принимать самое деятельное участие в составе делегации из Москвы.

В первую очередь хочется отметить прекрасную организацию фестиваля и научной конференции. Очень удачно распланирован график работы конференции и ежедневных концертов. Выступления докладчиков, посвящённые национальным многострунным инструментам, получали прекрасную иллюстрацию вечером на сцене концертного зала Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. В академии были созданы все условия для работы многочисленных международных делегаций. Ректор ВСГАКИ – Пшеничникова Раиса Ивановна была не только радушной хозяйкой, но и принимала личное участие во всех мероприятиях фестиваля и конференции. Виктор Васильевич Китов – главный организатор и душа «Звуков Евразии», сумел сплотить и организовать вокруг ежегодно проводимого международного форума ведущих специалистов в области многострунных инструментов из различных стран Европы и Азии. Поэтому научная конференция составом своих докладчиков, затронутым широким кругом современных проблем, итогами своей работы вышла на уровень мирового значимого события. В её итоговой резолюции были приняты основные положения международного сотрудничества в области многострунных инструментов в современных условиях. Участники фестиваля «Звуки Евразии» выразили глубокую благодарность правительству и министерству культуры Республики Бурятия, IOV и всем тем, кто помог состояться этому значительному событию.

В XXI веке многострунные безгрифные инструменты активно развиваются, сохраняя при этом веками сложившиеся традиции. Во многих странах исполнительство на этих инструментах представляет собой высокопрофессиональное академическое искусство. В условиях глобализации исполнительство на этих национальных инструментах представляет собой одно из самых необходимых условий сохранения национальной идентичности. Главным неформальным итогом «Звуков Евразии» явилось глубочайшее убеждение собравшихся деятелей культуры из различных стран, что исполнительство на наших инструментах динамично развивается и нацелено в будущее.

Музыкантам нравится встречаться и сотрудничать. Связи очень важны и получение интересных контактов с музыкантами приглашённых стран было важным моментом, который мы с нетерпением ждали во время поездки в Улан-Удэ.

Мастер-классы и лекции были очень интересны. Было хорошо получить отпечатанный сборник докладов на двух языках. Интересные темы! Хорошая идея открытых дискуссий, но их было мало. Хорошая дискуссия может быть по-настоящему плодотворной для всех: для организаторов и всех участников. Предоставление бóльшего времени для совместного обсуждения лекций, концертных программ, свободного совместного музицирования позволили бы придать особую значимость нашей встречи и принести ещё более удивительный результат!

Великолепные условия размещения, питания, аудитории и концертный зал Академии! Поездка на Байкал запомнилась вкусной едой. Было очень приятно провести свободный день вместе с музыкантами, чтобы больше узнать друг о друге перед отъездом.

Благодарим за фестиваль, наполненный прекрасной музыки и интересными мнениями! Я знаю, он стал действительно вдохновляющим событием для всех его участников!

Город Улан-Удэ выступил в качестве моста между Европой и Азией, совместной площадкой для развития и процветания разнообразных национальных культур, демонстрации различных этнических и культурных особенностей народов.

Я выражаю особую благодарность фестивалю за предоставленную возможность представить миру китайскую народную музыку, а также за возможность познакомиться с национальной музыкой различных народов нашего континента. Проведение мастер-классов, выступления музыкантов позволили познакомиться с историей различных этнических музыкальных инструментов, а прослушивание разнообразных мульти-этнических концертов нашло отклик в наших сердцах.

В аудиториях музыканты из разных стран обменивались опытом, обсуждали технические вопросы, а к концу фестиваля все его участники посредством музыки очень сблизились и стали единой семьёй. На одной сцене было продемонстрировано великолепие каждой национальной культуры, что подчеркнуло не только музыкальные особенности каждой страны, но и тенденцию к соединению музыкальных культур народов Европы и Азии, а это в очередной раз доказало великую мудрость человеческой цивилизации.

Желаю фестивалю «Звуки Евразии» успехов и с нетерпением ждём следующего фестиваля, чтобы вновь собраться вместе.

Участие в фестивале «Звуки Евразии» явилось для меня хорошей возможностью увидеть и услышать цитры из различных стран. Некоторые из представленных инструментов – европейские цитры – были известны мне, но впервые удалось услышать бурятскую ятагу и другие азиатские длинные цитры. Я думаю, что у различных разновидностей цитр есть большое будущее, и они будут всё активнее использоваться в музыке разных стилей.

Уровень организации фестиваля был очень высоким, за что выражаю признательность его устроителям. С большим наслаждением я любовалась Байкалом и природой Сибири.

Фестивальные выступления музыкантов из разных стран были очень разнообразными и впечатляющими. Благодаря музыке мы все были одной большой рекой. До сих пор перед глазами стоят лица музыкантов, исполняющих народную музыку своих стран во время гала-концерта, который получился действительно поразительным!

Мне было очень приятно видеть воодушевлённых студентов, которые с открытой душой участвовали в мастер-классах и конференции, а также активно обсуждали волнующие всех нас проблемы.

Не могу забыть и поездку на Байкал: голубое небо, фантастическое озеро и солнечная погода. Участие в фестивале явилось очень счастливым моментом моей жизни, поскольку великие музыканты Европы и Азии собрались вместе. Я надеюсь, этот фестиваль будет успешным ещё долгие годы.